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GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO
El Grupo de Investigación de las Artes del Movimiento - fue registrado en el Directorio CNPq en 2000 por Profas. Dras. Enamar Ramos y Nara Keizerman, con el fin de reunir a profesores / investigadores en las áreas de Danza y Movimiento Corporal de la Escuela de Teatro / Unirio y miembros / colaboradores. El foco investigativo es el cuerpo escénico considerando sus aspectos historiográficos, estéticos y pedagógicos. Promueve el debate académico entre investigadores y la clase artÃstica con el objetivo de ampliar el campo epistemológico sobre la danza y el movimiento / gesto expresivo, resultando en un cruce de conocimientos que alimenta la teorÃa y la práctica de los artistas / investigadores.
Somos un negocio operado y de propiedad familiar.
Profa. Adriana Bonfatti
Corpo em movimento - atravessamentos entre a sala de aula, a sala de ensaio e o espaço cênico no contexto da preparação corporal, direção de movimento e composição.
O projeto aborda o corpo no contexto das artes cênicas tendo o “Sistema Laban/Bartenieff de Análise do Movimento” como diretriz e interlocução teórico/prático. A sala de aula, a sala de ensaio e os espaços cênicos apreciados
como locus dialógico de experimentação, criação, pesquisa e reflexão de estratégias e dispositivos para a preparação corporal, direção de movimento e composição do artista da cena.
Palavras chaves: Sistema Laban/Bartenieff, Análise, Movimento, Formação/trabalho do artista cênico.
Profa. Dra. Ana Lucia Martins Soares (Ana Achcar)
Proyecto de investigación - Dramaturgia del payaso: los sentidos del cuerpo y la palabra en la creación escénica
Tras la culminación de la primera etapa de la investigación en los dos años anteriores dedicada al relevamiento histórico y biográfico de la trayectoria artÃstica y profesional trazada por los payasos que trabajaron en los circos brasileños en el siglo pasado; y la experimentación de ejercicios escénicos de estas narrativas, la presente investigación pretende estudiar una dramaturgia para el payaso que configura cuerpo y palabra en el discurso y en la actuación del payaso en escena. A través de la experimentación de números, entradas, reposiciones y gags, y de forma colaborativa con la participación de un colectivo de payasos de investigación formado por estudiantes de la payasada de UNIRIO e invitados externos, el objetivo es crear guiones dramatúrgicos para la escena que posibiliten el rescate. de la memoria de los payasos de la tradición circense y el registro de las narrativas elegidas.
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Palabras clave: Payaso, Circo Brasileño, Cuerpo, Palabra, Performance.
Profa. Dra. Doriana Mendes
Proyecto AUDIO VOX - GuÃa de catalogación y escucha de obras del género electroacústico mixto para voz y electrónica de compositores brasileños de 1988 a 2018
Este proyecto tiene el objetivo general de hacer un relevamiento e investigar la producción del género de música electroacústica mixta para voz y electrónica en la Música Brasileña en los últimos treinta años (1988-2018) e identificar la estética sonoro-musical de los compositores a través de la análisis de sus piezas -a partir de la elaboración de una guÃa de escucha-, mapeando los elementos que servirán de soporte al perfil del estilo de cada uno de los compositores, con especial atención al tratamiento de la voz solista. La búsqueda dará como resultado un catálogo de obras y una guÃa para escucharlas como producto final. También busca ampliar la comprensión del concepto de música electrovocal (discutido en nuestra tesis doctoral) y determinar las caracterÃsticas de una nueva escucha, a partir de las teorÃas de Pierre Schaeffer (1910-1995), centradas en la nueva estética propuesta por la experimentación del género musical electroacústico mixto.
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Palabras clave: Voz contemporánea / escucha de voz contemporánea / música electrovocal / música electroacústica mixta.
Profa. Dra. Enamar Ramos
Proyecto de investigación 1 - El retrato de la danza en Brasil - 1950 a 2000 - relato de los bailarines del Teatro Municipal de RÃo de Janeiro.
La investigación especÃfica que propone este proyecto es la grabación de la historia de la danza escrita en el Teatro Municipal de RÃo de Janeiro por los bailarines que formaron parte del Corpo de Baile de 1950 a 2000. Pretendemos realizar esta documentación con texto e imagen. para que los actuales y las generaciones futuras puedan identificar a las personas que lo construyeron. La bibliografÃa sobre el tema es prácticamente inexistente, por lo que la reconstrucción de esta historia se realizará a partir de los testimonios de los bailarines.
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Palabras clave: Teatro Municipal de RÃo de Janeiro, Cuerpo de Danza, Historia de la Danza.
Proyecto de investigación 2 - Teatro musical: investigación del cuerpo y la voz
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El proyecto actuó buscando una metodologÃa para las clases de Danza que integrara, co-articulara y complementara los contenidos impartidos en las disciplinas de Danza y Voz de la Licenciatura en Interpretación Escénica. Fue la base para la creación, en 2009, del Postgrado Lato Sensu en Teatro Musical en UNIRIO. Iniciada en 2007, actualmente estudia técnicas / metodologÃas de composición dramatúrgica en la práctica docente, aliadas a técnicas / metodologÃas con enfoque en la voz, como Experienced Breath de Ilse Middendorf y Patricia Bardi Vocal Dance & Voice Movement Integration relacionadas con la obra de Gerzy. Grotowski presentó en el libro "El laboratorio de teatro de Jerzy Grotowski" de 1959-1969, basado en la obra de Molik - El alfabeto del cuerpo. Actualmente, los trabajos de estos dos investigadores se consideran importantes en el campo del movimiento-voz-dramaturgia.
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Palabras clave: Teatro Musical, Cuerpo, Voz, Danza.
Profa. Dra. Joana Ribeiro da Silva Tavares
Proyecto de investigación 1 - Cuerpo escénico: agentes, análisis y creación
La investigación desarrolla estudios en profundidad del cuerpo en las artes escénicas y se articula en tres ejes principales dirigidos a: la historiografÃa de sus agentes pioneros en Danza y Teatro, el análisis del movimiento / gesto expresivo y el estudio de los procesos de creación escénica y composición coreográfica. El proyecto integra cursos de pregrado y posgrado a través de actividades de extensión, reiterando la inseparabilidad entre docencia, investigación y extensión. Las profesoras Adriana Ferreira Bonfatti y Juliana Bittencourt Manhães forman parte del equipo como investigadoras colaboradoras.
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Palabras clave: CoreografÃa en Teatro, Análisis del Movimiento, Creación y Composición, Preparación Corporal y Dirección del Movimiento.
Proyecto de investigación 2 - Leer el gesto en la danza: una introducción al pensamiento de Hubert Godard
Investigación postdoctoral que realizó la encuesta y la traducción al portugués de textos referenciales del investigador francés Hubert Godard (Paris-8) sobre el análisis del movimiento y sus fundamentos teóricos, que forman parte de la lÃnea de análisis del Análisis del Movimiento (ADM), en el Departamento de Danza de la Universidad Paris-8 Vincennes - Saint-Denis. La propuesta incluye la organización de una colección inédita en portugués de la obra de Hubert Godard. La investigación se llevó a cabo en el Departamento de Danza de la Universidad Paris-8, bajo la supervisión de la Profesora Dra. Christine Roquet, responsable del curso de Análisis del Movimiento. La estancia en el extranjero incluyó una misión como conferenciante invitado.
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Palabras clave: Hubert Godard, Análisis, Movimiento / Gesto, Danza.
Profa. Dra. Mona Magalhães
Proyecto de investigación: El cuerpo y la ciudad: investigación sobre bodypainting
El proyecto tiene como objetivo una investigación teórico-práctica en la que se realizarán experimentos con pintura sobre el cuerpo. Los enunciados pintados pueden situar el cuerpo como contrapunto y / o reiteración en relación a los espacios de la ciudad. Al principio, a través del bodypainting, el cuerpo podrá camuflarse, fusionándose con el entorno en el que vive. Por otro lado, el cuerpo se desprenderá del entorno social, provocando efectos extra cotidianos. Tiene como objetivo enfatizar el maquillaje y la pintura corporal como lenguajes artÃsticos.
Palabras clave: Cuerpo, Ciudad, Pintura corporal, Performance.
Profa. Dr. Nara Keizerman
Proyecto de investigación - Actor rapsodo: investigación de procedimientos para una lengua de signos.
El Proyecto tiene como principios la teatralización de obras no dramatúrgicas, la investigación de los recursos pedagógicos para la formación y formación del actor de rapsodo, la búsqueda de procedimientos actoral para un teatro en el que el gesto se consolide como un lenguaje desprendible de la voz, y cuya metodologÃa se fundamenta en la realización de laboratorios de experimentación. La etapa actual, llamada Teatro y Espiritualidad, contempla un pensamiento que entiende al Cuerpo como una unidad multidimensional, en conjunto con conceptos como Conciencia, Prana, Presencia y EnergÃa.
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Palabras clave: actor narrador, teatro y espiritualidad, pedagogÃa del actor, teatro narrativo.
Profa. Dra. Tatiana Motta Lima
Proyecto de investigación 1 - Actor: presencia y vacante - Beckett y Pessoa como "pedagogos" del actor
Me propongo reflexionar sobre los conceptos de presencia y vacante (ausencia) en el trabajo del actor, y en la pedagogÃa centrada en la formación del actor, a partir de unas matrices filosóficas, poéticas y estéticas. Buscaré 1) analizar los conceptos de presencia y vacante / ausencia en su relación con el desempeño; 2) realizar cruces teórico-conceptuales entre estos términos de acción y un aspecto filosófico particular que se dedique a reflexionar sobre la producción de diferentes modos de subjetivación; 3) trabajar textos de Samuel Beckett y Fernando Pessoa, interpretándolos como posibles productores de un método - o antimétodo - para la formación de actores que tenga en cuenta los conceptos trabajados anteriormente. 4) continuar la investigación de laboratorio - con el grupo Hanimais Hestranhos - sobre estos mismos temas, autores y textos.
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Palabras clave: pedagogÃa del actor, performance, presencia, modos subjetivos.
Proyecto de investigación 2 - Post-teatral Grotowski: parateatro, teatro de las fuentes, drama objetivo y arte como vehÃculo
Realizaré un trabajo historiográfico sobre las fases del camino artÃstico de Grotowski conocido como parateatro, teatro de las fuentes, drama objetivo y arte como vehÃculo. También intentaré analizar los conceptos clave del artista, en el perÃodo desde 1975 hasta El arte como vehÃculo. Como foco inicial, me propongo reflexionar sobre las nociones de sagrado que se construyen en estas investigaciones y, también, sobre los binomios modos de hacer / modos de subjetividad construidos en las diferentes fases. Las preguntas que orientan la investigación son: ¿Cuáles son las nociones de sagrado trabajadas en estas fases? Y qué nociones de sujeto (y cuerpo) se forjan - y forjan - acciones artÃsticas desarrolladas en la época.
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Palabras clave: Grotowski, Parateatro, Teatro das Fontes, Art as a Vehicle.
