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Miembros
Adriana Bonfatti
Licenciada en Educación Artística, Licenciada en Teatro por la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro-UNIRIO (1997). Magíster en Artes Escénicas de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro-UNIRIO (2011) con la disertación “La investigación del juego escénico en el cuerpo del actor en formación a través del sistema Laban / Bartenieff”. Estudiante de doctorado en PPGAC de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro-UNIRIO. Analista de Movimiento Laban (CMA) del Instituto de Estudios del Movimiento Laban / Bartenieff en asociación con la Universidad de Nueva York; (Nueva York-2008) con el trabajo “Estoy en un extremo, tú estás en el otro”. Miembro del Centro Laban-Rio. Profesor del Departamento de Interpretación del curso de Interpretación Escénica de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro-UNIRIO. Profesor invitado de la Faculdade Angel Vianna en el curso de Postgrado en Sistema Laban-Bartenieff. Profesor colaborador del Grupo de Investigación Laboratorio y Artes del Movimiento (UNIRIO / CNPq). Coordina el Proyecto Ampliación Taller de Teatro Circulando - Taller de Teatro para jóvenes con trastornos mentales (UNIRIO). Profesor colaborador del Proyecto de Investigación Estudios del Cuerpo Escénico: Agentes, Análisis, Creación (UNIRIO). Actriz-bailarina de "Cia Regina Miranda y Actores-Danzantes de Rio de Janeiro". Entrenador corporal, director de movimiento y subdirector. Tiene experiencia en el área de las Artes, actuando principalmente en los siguientes temas: Sistema de Análisis del Movimiento Laban / Bartenieff, formación actoral, danza contemporánea.
Enamar Ramos
Bailarina egresada de la Escuela de Danza del Teatro Municipal de Río de Janeiro (Escuela de Danza Maria Olenewa), donde fue maestra y coordinadora. Bailarina de Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro (BTM) y de la Asociación de Ballet de Río de Janeiro (ABRJ), fue Jefa de división - Danza, de la Fundación Teatro Municipal de Río de Janeiro. Fue coordinadora y profesora del Curso de Formación de Ballet de Ballet Dalal Achcar. Licenciada en Pedagogía por la UFRJ y postgraduada en Orientación Educativa por la UFRJ. Magíster en Educación de la PUC / RJ (1977) con Disertación "Estudio piloto sobre las posibilidades de incluir la Expresión Corporal en los planes de estudio de 1er grado". Doctora en Teatro por UNIRIO (2004) con la tesis “Angel Vianna: el pedagogo del cuerpo”. Concebió y coordinó el Postgrado Lato Sensu de Especialización en Teatro Musical en UNIRIO. Actualmente es profesora de la Escuela de Teatro de UNIRIO / PROPAP, actuando en el Programa de Posgrado en Artes Escénicas y en el Programa de Postgrado en Docencia de las Artes Escénicas. Investigación actual - “Teatro Musical: investigación del cuerpo y la voz”. Guías de estudiantes de posgrado. Experiencia en el área de Danza con énfasis en movimiento / respiración / flexibilidad / trabajo de voz para actores. Ha publicado libros, capítulos y artículos en revistas especializadas.
Joana Ribeiro da Silva Tavares (Joana Ribeiro)
Licenciada en Teoría del Teatro, Licenciada en Artes Escénicas por UNIRIO (1999). Máster (2002) y Doctorado (2007) en Teatro por el Programa de Postgrado en Teatro (ahora PPGAC / UNIRIO), con prácticas de doctorado en el Departamento de Danza de la Universidad de Paris-8, Vincennes - Saint Denis (2005-2006), con la tesis “Klauss Vianna, de Coreógrafo a Director de Movimiento. Historiografía de la preparación corporal en el teatro brasileño ”. Realizó un posdoctorado (PRODOC / CAPES) en el Programa de Posgrado en Artes Escénicas / PPGAC de UNIRIO (2008-2012), con el proyecto de investigación “Preparación corporal para teatro musical”. Realizó un postdoctorado por el Departamento de Danza y Laboratoire MUSIDANSE de la Universidad Paris-8 (2016.2-2017.1), con el proyecto de investigación “Leer el gesto en la danza - introducción al pensamiento de Hubert Godard”, con la misión de un conferenciante invitado. Profesora Adjunta de Danza y Movimiento en el Departamento de Interpretación de la Escuela de Teatro,
UNIRIO. Integra los Programas de Postgrado en Artes Escénicas / PPGAC y Maestría Profesional en Docencia de Artes Escénicas / PPGEAC, UNIRIO. Coordina el proyecto de investigación “Corpo Scenico: Agentes, Analysis e Creação”. Vice-coordinador del proyecto de extensión “Taller de Teatro Circulando - Taller de Teatro para jóvenes con trastornos mentales”. Guías Docentes Becarios (Seguimiento), Iniciación Científica, Incentivo Académico (BIA), Maestría (Académica y Profesional) y Doctorado. Coordinador del Laboratorio de Artes del Movimiento (UNIRIO). Colabora con la Faculdade Angel Vianna (profesor invitado) y la Université Paris-8 (Acuerdo de cooperación mutua, en curso). Tiene experiencia en el área de las Artes, trabajando en los siguientes temas: coreografía, preparación corporal, dirección de
movimiento, danza, bailarina, actriz, performance.
Juliana mañana
Intérprete, juguetón, bailarín, coreógrafo e investigador. Licenciada en Educación Artística, Licenciada en Teatro por la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro. Máster en Artes Escénicas con la investigación “Recuerdos de un cuerpo lúdico: el juego de la cazumba en Bumba-Boi Maranhense”. Doctora en Artes Escénicas por UNIRIO, con la línea de investigación Performance Studies y la tesis “Una invitación a la danza: Espectáculos de Umbigada entre Brasil y Mozambique”, con un doctorado sándwich por el CNPQ en Mozambique. Profesor Adjunto del Departamento de Interpretación del curso “Escénica” de la Escuela de Teatro de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro / UNIRIO. Es profesora colaboradora del grupo de investigación Artes del Movimiento de la Escuela de Teatro y Pedagogía de UNIRIO y forma parte del grupo de investigación FRESTAS - Formación y reencuadre del educador del Núcleo Infância Arte e Natureza (NINA). Es parte de NEPAA (Centro para el Estudio de Actuaciones Afroamericanas). Colabora con el proyecto Cultura Popular y Extensión Universitaria: conocimiento en diálogo con la coordinación del profesor de música Vincenzo Cambria y Coletivo Matuba. Coordinó el curso de danza brasileña en el Laboratorio Uzina de la Escuela Secundaria Sesc de Río de Janeiro. Actúa en el espectáculo Umbigar, seleccionado por los premios FUNARTE Klauss Vianna y Fund to Support Dance-FADA. Realiza preparación corporal y dirección de movimientos en teatro, danza y música. Como artista e intérprete, trabaja en teatro, danza contemporánea y en el universo de la cultura tradicional brasileña y sus diásporas. Realizó el curso The March en la École de Sables, sobre danza africana contemporánea en Senegal, con la coordinación de la maestra Germaine Acogny. Ha estado tocando durante dieciséis años en el grupo As Três Marias en Río de Janeiro y toca cazumba en Boi da Floresta en São Luís - MA
Nara Keizerman
Es Licenciado en Historia por la UFRGS (1972), Licenciado en Director de Teatro por la UFRGS (1971), Máster en Artes: Teatro de la USP (1986), con la disertación "La preparación del cuerpo del actor: una propuesta didáctica. son días que la gente siente "; Doctora en Teatro por UNIRIO (2004), con la tesis "Camino pedagógico para la formación del actor narrador"; Postdoctorado por la Universidad de Lisboa (2011), con investigación sobre "Aspectos de la escena narrativa portuguesa contemporánea". Actualmente es profesora asociada de UNIRIO, trabajando en el Programa de Pregrado, el Programa de Posgrado en Artes Escénicas y el Programa de Postgrado en Enseñanza de las Artes Escénicas. Coordina la Investigación: "Actor rapsodo: investigación de procedimientos para una lengua de signos". Orienta a Docentes (Seguimiento), Becarios de Iniciación Científica, Maestrías y Doctorados. Experiencia en el área con énfasis en el trabajo del actor, con desarrollos en los siguientes temas: actor de rapsodo, lengua de signos, teatro narrativo, pedagogía del actor, teatro y espiritualidad. Ha publicado capítulos y artículos en revistas especializadas. Recibió el Premio Shell - RJ en la Categoría Especial, en 2002. Ha trabajado como actriz, directora y entrenadora de body caster.
Colaboradores
Ana Lucia Martins Soares / Ana Achcar
Es Licenciado en Artes Escénicas (1984), Máster en Teatro (1999) con la Disertación “El papel del juego de la máscara teatral en la formación y formación del actor contemporáneo”; y Doctorado en Teatro (2007) con la tesis: “Hospital clown: propuesta de formación metodológica” de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro Unirio. Profesor asociado de la Escuela de Teatro de Unirio, actuando en la Graduación, en el Programa de Posgrado en Artes Escénicas y en el Programa de Postgrado en Docencia de las Artes Escénicas. Coordina el Programa Interdisciplinario de Formación, Acción e Investigación Guarida Guardería desde 1998; y el Proyecto Núcleo do Actor - Investigación y Documentación Teatral desde 1996. Orienta a Docentes Becarios (Seguimiento), Iniciación Científica, Extensión, Maestría y Doctorado. Experiencia en el área de Artes, con énfasis en Interpretación Teatral, con desarrollos en las siguientes temáticas: obra teatral, dirección y representación escénica, formación del actor, juego de la máscara y clown. Ha publicado capítulos y artículos en revistas y libros especializados, como Palavra de Palhaço, de Jaguatirica, en 2016. Es experto en varias publicaciones periódicas, y es miembro de los jueces del Premio Shell Theatre de Río de Janeiro.
Doriana Mendes
Cantante, Actriz-Bailarina. Doctora y Maestra en Música y Licenciada en Canto, desde 2013 es profesora de Canto en UNIRIO. Su tesis doctoral trata sobre “El discurso no semántico en la música electrovocal”. En el máster, obtuvo una beca del CNPq y FAPERJ, para desarrollar investigaciones sobre el intérprete contemporáneo. Es miembro fundador de ABRAPEM desde su creación en 2011 (Asociación Brasileña de Interpretación Musical). Forma parte de los grupos de investigación Artes do Movimento (desde 2014) y Escuta, un lugar de multiplicidad musical (desde 2017). Hizo su debut internacional en el Teatro de Darmstadt cantando una ópera de Jocy de Oliveira. En 2016 protagonizó el estreno de la ópera Medeia de Mario Ferraro en la 1a edición de la Bienal de Ópera Actual celebrada por FUNARTE. Solista de Abstrai Ensemble dedicado a la música contemporánea y Codex Sanctissima (desde 2011) especializado en música medieval. Fue solista de la Orquesta Unirio Barroco dirigida por Laura Rónai desde 2008 y se desempeñó como coordinadora vocal del grupo hasta 2015. En diciembre de 2016 fue contemplada por FAPERJ para orientar un proyecto de investigación en artes que culminó, en 2017, en el montaje. de “Na Boca do Cão”, una ópera contemporánea inédita con libreto de Geraldo Carneiro, protagonizada por la soprano Gabriela Geluda, con música de Sérgio Roberto de Oliveira. Actuó en Alemania, Francia, Irlanda, Portugal, Chile, Bolivia, Argentina, México y en todos los estados de Brasil, en la gira Sonora Brasil-SESC (2011-2012). Obtuvo el 1er Premio en el Certamen Souza Lima 1999 y fue solista del Calíope, Premio Carlos Gomes 2002. Cantó con Sergio Dias (ex-Mutantes), Tim Maia y Jorge Benjor. Canciones de Dubla en películas de Disney y Dreamworks. Intérprete de expresivos compositores brasileños que componen para ella, ha realizado innumerables estrenos mundiales como solista invitada en festivales nacionales e internacionales, así como elencos operísticos, musicales, teatrales y de danza. En el cine actuó como entrenador vocal en la película Berenice busca, producida por EH! Películas estrenadas en el Festival do Rio en octubre de 2017.
Mona Magalhães
Mona Magalhães es Doctora en Estudios de la Lengua - UFF / 2010, con la tesis "Maquillaje y pintura corporal: un análisis semiótico"; Maestría en Ciencias de las Artes - UFF / 2004, con la disertación "Un rostro para el personaje: el proceso creativo del maquillaje del espectáculo teatral 'Partido', del Grupo Galpão"; Especialista en maquillaje - Diseño de Maquillaje (MUD / USA ); Licenciada en Artes Escénicas - UNIRIO Actualmente, es profesora asociada de la Escuela de Teatro de Unirio, cursando la Graduación, en el Programa de Postgrado en Docencia de las Artes Escénicas. Coordina la investigación “El cuerpo y la ciudad: investigación sobre bodypainting ”. Becas Docentes (Seguimiento), Iniciación Científica, Extensión y Maestría Responsable de la caracterización / composición de más de 70 obras teatrales, además de varios grupos teatrales. Experiencia en el área con énfasis en Cuerpo, Caracterización, Maquillaje escénico, especial maquillaje de efectos, teatro y semiótica, ha publicado capítulos y artículos en revistas especializadas y ha recibido los premios: Avon Color / 1995, 2004; Coca-Cola / 2000; CBTIJ / 2016,2017; Premio ISTAN a la Excelencia - China / 2018.
Tatiana Motta Lima
Licenciada en Comunicación Social por la UFRJ (1990) y Licenciada en Artes Escénicas por Unirio (1991), Doctora en Teatro por Unirio (2008) con período sándwich en la Maison des Science de L´Homme-Paris, con la tesis “Les mots pratiqués: relación entre terminología y práctica en la trayectoria artística de Jerzy Grotowski entre los años 1959 y 1974 ”(Mención de honor en el Premio Capes de Teses 2008). Actualmente es profesora asociada de la Escuela de Teatro de Unirio, trabajando en los Programas de Pregrado y Posgrado en Artes Escénicas. Coordina la investigación: 1) Grotowski post-teatral: parateatro, drama objetivo, teatro de fuentes y arte como vehículo; 2) Actor: presencia y vacante. Guías Docentes Becarios (Seguimiento), Iniciación Científica, Maestría y Doctorado. Ha estudiado la obra y trayectoria de Grotowski durante más de 20 años, habiendo escrito numerosos artículos sobre el tema (Estudios de presencia, Revista do Lume, Sala Preta, etc.) y el libro Palabras practicadas: la trayectoria artística de Jerzy Grotowski, de Perspectiva. , en 2102. Tatiana es actriz (bissexta) y directora. Recibió el Premio Shell (junto con el grupo Mergulho no Trágico). Es miembro del consejo artístico de CLAPS, el primer centro latinoamericano dedicado a investigar el legado de Stanislavsky.